□观点持有者：爱奇艺高级副总裁陈伟

在“超级网综”时代，内容创作进入到高品质、高投入、高影响力的阶段。大家都想去寻找爆款、制作爆款，但是爆款需要非常大的创新驱动的过程。下面分享一下爱奇艺节目制作中心的一些心得和经验。

题材创新。题材瞄准垂直品类和小众圈层，是因为我们最大的用户群体增长来自于三、四、五线小镇青年，无论是爱奇艺、腾讯还是优酷，视频网站主要的用户人群构成，70%以上是35岁以下的年轻人。青年人是我们服务的主体，也是题材选择上要拥抱的主体，做这部分人群喜闻乐见的题材和感兴趣的内容，必须精准到垂直品类和小众圈层的题材。“小众”实际上并不小众，是从小众向大众上升趋势的题材，比如说唱、街舞、机器人格斗、街头篮球包括继续开发的二次元、电竞等内容都在慢慢转向大众的趋势。

手法创新。在上一个时代生产工艺水准下，我们没有办法把一些内容做到极致，做到让用户清晰感知到艺术的魅力，而从网综1.0到2.0时代，再到现在的3.0时代，爱奇艺的《热血街舞团》、优酷的《这就是街舞》等节目都体现了制作手法的进步。比如街舞题材今年瞬间引爆，是因为我们拥有了这个时代更新的制作方式，《热血街舞团》不仅运用了真人秀的手段，还尝试了剧情化，而且是一整季的剧情，可以称之为“剧集化”真人秀，跟戏剧、电视剧、剧集之间界限越来越模糊，这也为后续IP的衍生授权和开发提供了基础。

内容营销创新。这跟节目的创新密不可分，比如《热血街舞团》28个客户，其中11个是广告品牌客户，有17个是IP衍生授权合作客户，这些客户在节目里的内容营销也是动了很多脑筋的，共同构筑了对于这个IP的打造。《热血街舞团》怎么样让商业化口播和内容紧密结合？我们开发了一个“舞蹈式口播”，其实对我们来说不是广告了，而是内容的一部分，能引发社会化娱乐传播，引发营销的爆点。

货币化方式创新。超级网综时代不仅仅是在做节目，而是在做IP，节目的收益是由各种货币化方式共同构成的，比如会员收费、直播打赏、版权发行、IP授权合作、游戏开发、电商售卖等。

我们现在要做的不仅仅是做一个节目的总导演和制片人，而是一个项目经理；我们要做的不是一个飞船，而是一个“空间站”，能够连接整个行业，把IP所属的全产业链接口做好，让大家可以随意接进来，共同把“空间站”做到最强。